Lehrstühle: Veränderungen im Handwerk und literarische „Stühle“
Im Oktober 2021 findet eine Ausstellung mit dem Titel statt"Ein Stuhl"begann im Chengdu Zhi Art Museum. Die Ausstellung konzentriert sich auf Stühle und zeigt fast 30 Werke aus 10 Ländern, darunter Installationen, Gemälde, Skulpturen, Fotografien usw. Die Stühle, an die wir gewöhnt sind, werden zu Objekten der Beobachtung und des Denkens.
1. Es kommt nicht nur auf die Art an, wie man sitzt.
In der modernen Welt sind Stühle ein Teil des täglichen Lebens, und wir schenken ihrer Existenz nicht viel Aufmerksamkeit, aber die Geschichte des Sitzens von Menschen auf Stühlen ist eigentlich noch nicht lange her, und der Prozess der Akzeptanz und Popularisierung dieser Art von Stühlen ist noch nicht lange her Sitzen ist auch in verschiedenen Kulturen unterschiedlich. Dasselbe.
Der amerikanische Gelehrte Witold Roberzinski schrieb in dem Buch"Jetzt sitze ich: Von Chrismus-Stühlen zu Plastikstühlen: Eine Naturgeschichte","Die Welt ist geteilt in Menschen, die auf dem Boden sitzen, und Menschen, die auf dem Boden sitzen. Menschen auf Stühlen"und nehmen Sie das Sitzen im Stuhl nicht als selbstverständlich hin. Natürlich ist die Verwendung von Stühlen keineswegs die Grundlage für die Beurteilung, ob eine Zivilisation fortgeschritten ist oder nicht."Japaner und Koreaner wissen seit langem, dass es Sitze gibt, doch sie entscheiden sich immer noch dafür, auf Fußmatten zu sitzen."Bei der Verwendung von Stühlen handelt es sich um eine komplette Reihe komplexer häuslicher Umgebungen wie Schminktische, Esstische, Schreibtische und andere unterstützende Möbel, die sich offensichtlich stark von der Wohnumgebung unterscheiden, die zum Sitzen auf dem Boden erforderlich ist.
Laut der Möbelhistorikerin Florence Dedampier"Vorsitz: Eine Geschichte", die frühesten menschlichen Stühle tauchten im alten Ägypten auf. Ihre Bilder erscheinen auf den Wandgemälden und Skulpturen des Mausoleums und die meisten von ihnen sind exklusive Gebrauchsgegenstände für den Adel. Diese Arbeit untersucht die Entwicklung des Stuhls vom antiken Griechenland bis zum Römischen Reich, von der Renaissance bis zur Moderne – keine lineare, fortschrittliche Geschichte. Zwischen dem Untergang des Römischen Reiches und der Renaissance stagnierte beispielsweise die Entwicklung von Stühlen – wie De Dampier es ausdrückt:"Es war entweder ein Hocker oder ein Thron."
Das Aussehen von Stühlen hat die Körperhaltung der Menschen verändert und eine Lebensweise geprägt. Im 18. Jahrhundert untersuchte der französische Arzt Nicolas Andre de Bois Legard erstmals das Problem der Sitzhaltung. Im Jahr 1741 analysierte er erstmals die Beziehung zwischen menschlichen Knochen, der Muskulatur und dem Stuhl und lieferte damit die anatomische Grundlage für das Stuhldesign. Base.
Bei Stühlen geht es jedoch nicht nur um eine Art Sitzgelegenheit, sie symbolisieren oft auch den Status. König Ludwig XIV. von Frankreich verbot jedem, ohne Erlaubnis in seiner Gegenwart zu sitzen – außer seinen Fürsten und Enkeln. Aber selbst dann durften sie nur auf Hockern sitzen, nicht auf Stühlen.
In China vermischt sich die Geschichte des Stuhls auch mit der Geschichte der sozialen, kulturellen und materiellen Entwicklung. Im Jahr 2020 veröffentlichte Herr Jia Pingwa einen Roman mit dem Titel"Vorübergehend sitzend", in dem er Stühle verschiedener Stile wie Ming-Stil, Qing-Stil und modernen Stil sowie verschiedene Arten von Stühlen wie Huanghuali, lobuläres rotes Sandelholz usw. erwähnte. Das zur Herstellung des Sitzes verwendete Holz spiegelt die Entwicklung von wider den Stuhl von einer Seite. Der Roman geht auch indirekt auf den Ursprung chinesischer Stühle ein und beschreibt Luohan-Betten, Seilbetten usw. – sie sind wichtige Elemente in der Geschichte chinesischer Möbel und der ursprünglichen Form von Stühlen, die wir kennen.
Viele Dokumente zeigen, dass in der chinesischen Kultur mit der Ausbreitung des Buddhismus im Osten während der Östlichen Han-Dynastie Hochsitze in die Zentralebene kamen und nach der Tang-Dynastie allmählich populär wurden. Historiker Herr Weng Tongwen"Chinesische Sitzbräuche"untersucht die Entstehung und Entwicklung von Stühlen im Detail und weist darauf hin"Die Geschichte der Sitzentwicklung gliedert sich in drei große Phasen: Sitz, Bett und Stuhl". Das Buch zitiert den Artikel von 1967"Über den Ursprung chinesischer Sitze"vom amerikanischen Sinologen Donald Holzman, der glaubt, dass der Artikel"analysiert die Irrtümer verschiedener Schulen und legt schlüssige Beweise dafür vor, dass das Seilbett tatsächlich eine Rückenlehne ist, auf die man sich verlassen kann, und weist auch darauf hin, dass der Sitzteil fest ist und nicht zusammengeklappt werden kann, und es wird darauf hingewiesen, dass das Seil Das Bett, auf dem Fo Tucheng am Ende der westlichen Jin-Dynastie saß, ist das früheste Beispiel. Hier wird zugleich auf den exotischen Ursprung und buddhistischen Ursprung des Stuhls hingewiesen. Herr Pu Anguo, ein Möbelhistoriker in der Ming- und Qing-Dynastie, glaubt, dass das Seilbett, das in den Wandgemälden in Höhle 285 der Mogao-Grotten in der westlichen Wei-Dynastie abgebildet ist"das früheste Bild eines Stuhls in der Geschichte der alten chinesischen Möbel", und er verfügt bereits über die Grundelemente eines Stuhls wie Armlehnen, Rückenlehnen und Rückenlehnen.
Ganz gleich, ob es sich um die östliche Han-Dynastie, die westliche Jin-Dynastie oder die westliche Wei-Dynastie handelt, Stühle kommen aus dem Westen und sind untrennbar mit der Weitergabe des Buddhismus nach Osten verbunden. Diese Art von Sitzmöbeln hat sich von antiken Formen, von Seilbetten in Mönchsmeditationsräumen bis hin zu Volksgegenständen, kontinuierlich weiterentwickelt und hat eine lange historische Entwicklung hinter sich. In der Song-Dynastie wurden die Grundformen gebräuchlicher Stühle wie Rückenlehnen, Stühle und Sessel entwickelt und erreichten ihren Höhepunkt in den Möbeln der Ming-Dynastie. Die Stühle im Ming-Stil sind schlicht und edel, ruhig und würdevoll, mit eleganten und glatten Linien, die als Vorbild in der Geschichte der Weltmöbel gelten können. In traditionellen chinesischen Innenräumen sind sie nicht nur Alltagsgegenstände, sondern erfüllen auch die Funktion der Etikette. Zum Beispiel,
Die sich verändernde Form des Sitzes spiegelt auch die Reise der materiellen Kultur über nationale Grenzen hinweg wider. Was China betrifft, begann diese Reise mit den Hochsitzen aus dem Westen und vollendete einen Zyklus, als die Ming- und Qing-Sitze nach Europa exportiert wurden.
Einige der im Zhi Art Museum ausgestellten Stühle wurden aus Europa nach China gebracht. Bereits im 17. Jahrhundert wurden im Rahmen des Exporthandels chinesische Stühle nach Europa exportiert, was Einfluss auf das europäische Möbeldesign hatte. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts begannen die Briten, chinesische Blumendekoration und Lackmalerei in das lokale Möbeldesign zu integrieren, was sich in Möbeln im Queen-Anne-Stil manifestierte. Im Jahr 1754 veröffentlichte Thomas Chippendale ein wichtiges Buch zur Geschichte westlicher Möbel:"Der Gentleman und der Möbelmacherführer", die viele chinesische Möbeldesignzeichnungen enthielt und 11 Arten chinesischer Stühle zeigte, die in Europa große Wirkung hatten. Im Jahr 1757 veröffentlichte William Chambers den Atlas of Designs of Chinese Houses, Furniture, Clothing and Household Utensils, der systematisch chinesische Architektur, Möbel, Kleidung und Gartenkunst einführte. Der äußerst ansprechende Designstil chinesischer Möbel hat eine Brücke zwischen Ost und West geschlagen und britische Möbeldesigner dazu inspiriert, von den Aspekten Form, Linien, Schnitzereien usw. zu lernen und lokale Interpretationen vorzunehmen, wodurch ein einzigartiges Design entsteht"chinesischer Stil"."Möbel. Die damals zurückgebliebenen Stühle galten später als wertvolle Kunstwerke und wurden in großen Museen versteckt.
Die Europäer sind besessen vom Möbeldesign und der Verarbeitung der Ming- und Qing-Dynastien in China. 1944 schrieb der deutsche Gelehrte Gustav Eck"Chinesische Huali-Möbelkarte", in dem die von ihm gesammelten und gehandhabten chinesischen Möbel aufgeführt sind, darunter Huanghuali-Sessel, offizielle Hutstühle und Rückenlehnenstühle. Dies ist auch das erste Buch, das sich systematisch mit Möbeln im Ming-Stil befasst.
Neben dem Design führten der Material- und Kulturaustausch in dieser Zeit auch zu Materialveränderungen. Einige Wissenschaftler weisen darauf hin, dass Rattan, ein relativ billiges und freundliches Material, aus Asien stammt. Rattan kann lokal verwendet werden. Bei Holzstühlen kann Rattan sowohl für die Sitzfläche als auch für die Rückenlehne verwendet werden. Chippendale schreibt unten eine Zeichnung eines chinesischen Stuhls:"Sie haben normalerweise einen Rattansitz mit losen Kissen."Dieses Design wurde von den Briten bevorzugt. Unter den erhaltenen Stühlen gibt es viele ähnliche Designs mit Holzstruktur und Rattansitzfläche. Der berühmteste ist wohl der Stuhl, auf dem der große Schriftsteller Charles Dickens saß.
2. Dickens-Stuhl.
Als Fiorello LaGuardia, der Bürgermeister von New York City, im Herbst 1940 den Stuhl betrachtete, auf dem Dickens saß, wollte er wahrscheinlich das Gefühl erleben, einen Roman zu schreiben. Nachdem es durchgehalten wurde, verursachte es einen Schadensvorfall an kulturellen Relikten. Der Stuhl ist besonders berühmt, vor allem wegen eines berühmten Gemäldes mit dem Titel „Dickens‘ leerer Stuhl“ (1870) des britischen Malers Samuel Luke Fields, das einen Tag nach Dickens‘ Tod gemalt wurde. Dieses Gemälde war zu dieser Zeit weit verbreitet und der leere Stuhl stellte den Abgang des physischen Körpers des Schriftstellers und die Unsterblichkeit seines Geistes dar.
Dieser Stuhl hat eine glorreiche Geschichte. Viele Werke von Dickens entstanden darauf sitzend. Ihm selbst gefiel der atmungsaktive Rattansitz des Stuhls und er schrieb in Briefen über dessen Vorteile. Es dürfte die Geburtsstunde populärer Romane gewesen sein, z"Ein Märchen über zwei Städte"Und"Große Erwartungen". Es erinnert die Menschen an die einsame Nacht und die Qual der Schöpfung.
Robert-William Bass malte „Dreams of Dickens“ (1875), in dem Dickens auf diesem Stuhl sitzt und unzählige Gestalten aus seinem Kopf stolpern. Während er schreibt, trägt der Stuhl ein enormes Gewicht und die imaginäre Welt ruht auf ihm. Es hat die engste Beziehung zum Autor und verbringt die längste Zeit allein. In der Nacht, wenn alle Hektik verflogen ist, ist es nur noch da, auf dem Schauplatz der Schöpfung – es birgt alle Geheimnisse dieses Schriftstellers.
Für einen Schriftsteller wird die meiste Arbeit im Sitzen erledigt. In einem typischen Arbeitszimmer kann Wenwan Qingfu zwar Stil und Geschmack zeigen, ist aber kein wesentlicher Gegenstand. In den Jahren von"einlaufen", ein Stuhl und der Autor haben eine gebildet"symbiotische Beziehung". Als statische materielle Basis trägt es den Galopp des Geistes. Auf Englisch gibt es ein scherzhaftes Sprichwort von"Sesselreisender"(Der Reisende auf dem Stuhl). Für die Daheimgebliebenen ist der Stuhl gleichbedeutend mit dem spirituellen Ross.
Menschen können jedoch herumlaufen, und Stühle sind relativ unbeweglich, und die Position, die sie einnehmen, hat nach und nach eine symbolische Bedeutung, daher gibt es den Begriff"Vorsitzende", und es gibt eine Rangliste der Spitzenstühle. Ein ähnliches Phänomen gibt es in der chinesischen Kultur. Herr Wang Shixiang schrieb ein"Möbelforschung im Ming-Stil":"Die obersten Stühle der Ming-Dynastie befanden sich meist an prominenten Stellen im Kirchenschiff und überragten meist die vier Sitzplätze. Es gibt auch das Sprichwort „der Spitzenstuhl“, der zeigt, dass er edel und erhaben ist."Qian Zhong bei Herrn Shu"Die belagerte Stadt", er hat folgende tolle Meinungen:"Es gibt immer jemanden, der jemanden ersetzt, und es gibt immer jemanden, der auf dem Platz Platz nimmt. Ein Rücktritt aus Wut ist nur ein Nachteil für die zurückgetretene Person, und die zurückgetretene Position ist gleichgültig. Wenn der Stuhl leer ist, verspüren Sie keinen Hunger, und wenn der Stuhl aufrecht steht, werden Ihre Beine nicht wund.“ In Herrn Qians Worten scheint der Stuhl lebendig zu sein.
Charles Dickens'"Die Pickwick-Papiere"erzählt die Geschichte von a"Stuhlgeist". Der Protagonist der Geschichte ist ein frustrierter Geschäftsreisender. Er übernachtet in einem Gasthof und findet heraus, dass der Gastwirt eine Witwe aus einer wohlhabenden Familie ist. In seiner Verzweiflung trank er noch ein paar Gläser und sah im Halbschlaf, wie sich ein alter Stuhl im Zimmer in ein menschliches Gesicht verwandelte."Die Schnitzerei auf der Stuhllehne verwandelte sich allmählich in die Umrisse und den Ausdruck eines alten, faltigen Gesichts; das Damastkissen wurde zu einer antiken Spitzenweste; die Knöpfe wurden zu einem Paar Füße, die rote Stoffschuhe trugen; Der ganze Stuhl sieht aus wie ein hässlicher alter Mann aus dem vorigen Jahrhundert, mit den Händen an der Taille."Unter der Führung dieses Stuhls enthüllte der Reisende das Geheimnis des Verehrers, enthüllte sein wahres Gesicht und umarmte ihn schließlich. Schönheit kehrt zurück.
3. Thackeray-Stuhl.
Dickens‘ Zeitgenossen, die über ein ebenso hohes künstlerisches Niveau verfügten und gelegentlich mit dem Schriftsteller Thackeray konkurrierten, besaßen ebenfalls einen Stuhl mit Rattanplatte und einer ähnlichen Struktur. Er schrieb ein Gedicht mit dem Titel"Der Stuhl mit Rattan-Gesicht", das sich auf die Beschreibung der engen Beziehung zwischen Menschen und Stühlen konzentrierte. In diesem Gedicht präsentiert Thackeray zunächst seine"Studio"- Diese Hütte in seinem ehemaligen Wohnsitz können wir noch heute besichtigen. Es hat einen kleinen Raum und zeigt eine Vielzahl alter Dinge, aber es gehört dem Dichter"kleines und komfortables Königreich"und ein reines Land für ihn"Entfliehen Sie den Problemen und Sorgen der Welt";
Die Ecken dieses gemütlichen Häuschens sind gefüllt mit nichtsnutzigen Schmuckstücken und dummen alten Büchern und plumpen alten Krimskrams und rustikalen Relikten sowie billigen Fundstücken und billigen Geschenken von Freunden.
Es enthielt"alte Rüstungen, Drucke, Bilder, Pfeifen, Porzellan (alles abgebrochen), / alte klapprige Tische und Stühle mit kaputten Rückenlehnen,"usw., was a"Schatzkammer voller Schnäppchen."Der Dichter und seine Freunde sprachen hier über Vergangenheit und Gegenwart, und es war eine Freude. Unter all den alten Dingen liebt der Dichter jedoch am meisten einen alten Stuhl,"Selbst das beste Sofa ist mit Haaren vollgestopft / Kann dich nicht ersetzen, meinen Rattanstuhl."Der Grund dafür ist, dass es einst eine Dame namens Fanny akzeptierte. Das Gedicht lautet:
Es ist ein mottenzerfressener Stuhl mit gebogenen Beinen, hoher Rückenlehne, knarrender Rückenlehne und gebogenen und verdrehten Beinen; Aber eines Morgens saß Fanny darauf und ich segne dich, liebe dich, seit meinem alten Korbstuhl.
Wenn der Dichter mitten in der Nacht Dinge sieht und über Menschen nachdenkt, wird er Fanny bei Kerzenlicht auf diesem Stuhl sitzen sehen."immer noch lächelnd, sanft und angenehm, frisch und schön". Die Sprache des Dichters ist humorvoll, er drückt die Emotionen in seinem Herzen aus, heftet die Erinnerung an Fanny an dieses alte Ding und schreibt sogar:"Ich bin gespannt darauf, hungrig und durstig, hoffe in Verzweiflung,/ich hoffe, dass ich mich in diesen Korbstuhl verwandeln kann"Auf dem alten und überfüllten Dachboden scheint ein heruntergekommener Stuhl alles andere als romantisch zu sein, aber hier gewinnt er durch seine Einfachheit und Schlichtheit, die die Leute zum Seufzen bringt. Der Wunsch"Stuhl werden"mag lächerlich erscheinen, drückt aber eine tiefe Emotion aus. Stühle und Menschen haben eine einzigartige Affinität.
Edogawa Ranpos Meisterwerk"Der Stuhl der Welt"erzählt die Geschichte des Protagonisten"sich in einen Stuhl verwandeln"um anderen nahe zu kommen. Ein Stuhlbauer entwarf einen Sessel, und es war eine Laune, hineinzusteigen und mit dem Stuhl zu verschmelzen."Alle möglichen Kunden saßen abwechselnd auf meinem Schoß, aber niemand bemerkte, dass ich auf dem Stuhl saß. Niemand hat es bemerkt. Sie waren davon überzeugt, dass es sich bei den Dingen, aus denen die weichen Kissen bestehen, tatsächlich um Oberschenkel aus menschlichem Fleisch und Blut handelte."
4. Das Maschinenzeitalter: Das Verschwinden des Handwerks.
Wenn wir einen alten Stuhl betrachten, achten wir nicht nur auf sein Material, seinen Stil und sein Design, sondern vielmehr auf die menschliche Note, die ihm verliehen wird. Der japanische Volkskunstexperte Liu Zongyue verwendete den Begriff"Schönheit der Intimität"die Beziehung zwischen Utensilien und Menschen zu beschreiben und darauf hinzuweisen"Die Utensilien haben die Eigenschaft, Tag und Nacht zusammenzuleben, daher ist es ganz natürlich, die Schönheit der Intimität zu haben, die eine Welt voller „Wärme“ oder „Spaß“ ist.". Dies ist eine Qualität, die es nur bei Gebrauchsgegenständen gibt. Es ist diese Schönheit der Intimität, die einem Stuhl, der seit Jahren benutzt wird, ein menschliches Gefühl verleiht. Es bezeichnet die Art und Weise der Produktion und des Konsums von Dingen und die Beziehung zwischen Menschen und Dingen in diesen beiden Prozessen.
Im viktorianischen Zeitalter, in dem Dickens und Thackeray lebten, gab es große Veränderungen in den Herstellungsmethoden von Utensilien, und auch die Art und Weise, wie Menschen Utensilien verwendeten, veränderte sich entsprechend. Der Designer und Dichter dieser Zeit, William Morris, wies darauf hin:"Auch in der Möbelherstellung, einem Beruf, der eng mit der Kunst verbunden ist, gibt es zwei Produkte, von denen das eine weitverbreitet ist und dem es an Kunstfertigkeit mangelt; das andere ist selten und hat ein künstliches Element. , eine Art Kunstfertigkeit ist damit verbunden.“ Der Handwerker verleiht den Objekten Emotionen, und auch die Benutzer der Objekte verleihen ihnen Emotionen. Für einen Handwerker dient die Herstellung eines Sitzes nicht nur der praktischen Funktion, sondern auch der Schaffung eines fantasievollen Objekts.
Beim traditionellen Stuhlherstellungsprozess bearbeitet ein alter Tischler sorgfältig ein Stück Holz."Obwohl der Hersteller in der realen Welt ein gewöhnlicher Mensch ist, waren die von ihm hergestellten Utensilien bereits in der Welt auf der anderen Seite aktiv. Obwohl der Künstler seinen eigenen Wert nicht erkennen kann, wird alles vom Reinen Land der Schönheit akzeptiert. Es kann Meisterwerke hervorbringen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden."- Liu Zongyue hat es gesagt. Jede Produktion ist von Natur aus göttlich und poetisch, einschließlich Beobachtung, Erfahrung und Erfassung der Welt, und verkörpert eine innige, harmonische und harmonische Beziehung zu Materialien. In den Augen eines Zimmermanns wurden bei der Herstellung dessen Wertschätzung und Verwendung berücksichtigt – in dem Moment, in dem das Schnitzmesser fällt, ist es das Schicksal eines Stücks Holz. Nach der sorgfältigen Konstruktion durch Handwerker hat jeder Tisch und Stuhl seinen eigenen Charakter. Herr Wang Shixiang hat die Theorie davon"sechzehn Klassen"über Möbel im Ming-Stil, einschließlich Einfachheit, Einfachheit, Einfachheit und Würde usw., und beschreibt die künstlerische Konzeption von Möbeln im Ming-Stil mit einer poetischen Umgebung. Solche Möbel sind natürlich human und haben ein einzigartiges spirituelles Temperament.
Im Umfeld der maschinellen Produktion wird der Produktionsprozess eines Geräts in Fragmente zerlegt, und ein Arbeiter ist für ein bestimmtes Detail verantwortlich, kann aber die Gesamtsituation nicht kennen. Wie Morris es ausdrückt:"Der gegenwärtige Stand dieser Künste ist so mechanisiert, dass sie den menschlichen Geist nicht erschöpfen."Das Verhältnis zwischen Mensch und Arbeitskraft und Ausrüstung ist entfremdet. In der Ära von Dickens und Thackeray ersetzte die Fabrikproduktion mehr und mehr die Handarbeit, und die von Generation zu Generation weitergegebenen Möbel wurden nach und nach antikisiert, aus der Kette des täglichen Gebrauchs herausgelöst, und Massenproduktion und einmalige Ersatzprodukte besetzten das tägliche Leben der Menschen . In diesem Zusammenhang beklagte Morris:"Die Kunst hat den besten Handwerker verloren."Das Verhältnis zwischen Menschen und den sie umgebenden Dingen entfremdet sich immer mehr, die Welt wird immer fremder und die Abwertung des Handwerks hat auch zum Verschwinden der Kunst geführt. Ob es nun die Romane von Dickens oder die Gedichte von Thackeray sind, sie alle spiegeln diese veränderte Produktionsweise von Objekten und die Beziehung zwischen Objekten und Menschen wider. Es gibt immer weniger alte Gegenstände, die bekannt sind und von Generation zu Generation weitergegeben werden können. Die Welt ist voller brandneuer Objekte und daher sammeln sich immer mehr weggeworfene Objekte an. Angesichts eines in einer Fabrik hergestellten Stuhls haben die Menschen keine Geschichten mehr zu erzählen.
Am Ende dieser Ära schrieb der Dichter und Romancier Hardy das Gedicht"Alte Möbel", das die Nostalgie, Nostalgie und das Zeitgefühl der Menschen beschrieb, wenn sie von Haushaltsgeräten umgeben waren, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Auf diesen"glänzende und vertraute Artefakte"er konnte es vage sehen"Noppen und Rillen der Berührung"von"Hände von Generationen". Sie tragen die Erinnerung an eine Familie. Hardy sagte jedoch mit Emotionen:"Die heutige Welt braucht kein / Solch ein Mann, der Objekte beobachtet, hat kein Ziel! / Er sollte nicht hier bleiben, / Er sollte traurig gehen."Das ist eine sentimentale Elegie. Artefakte sind zu Relikten der Zeit geworden, im drohenden Heiligenschein voller Wärme und Peinlichkeit. Mit der Einführung der kurzen Lebensdauer von Gebrauchsgegenständen und der Popularität des blinden Strebens nach neuen Werten werden die Gefühle der Menschen allmählich unfixiert und ungebunden. Der Dichter lachte über sich selbst, dass er fehl am Platz sei und gegen den Zeitgeist rebellierte. Es ist eine Hommage an die Nostalgie und eine Andeutung einer Zeit, in der das Neue verachtet wird.
